Энциклопедия художественной литературы

Рубрика ‘Литература древнего мира и средних веков’

Героический эпос

В XI в. завершается формирование феодального строя в Западной Европе. В следующее столетие быстро развивается торговля и растут города. К этому времени устное народное творчество в Западной Европе достигло уже высокого развития. Народные песни и легенды
распространяли бродячие артисты; во Франции их называли жонглерами, в Германии — шпильманами.
Разнообразный репертуар этих бродячих артистов включал сатирические и любовные песни, смешные истории о ловких школярах, плутоватых крестьянах, хитрых горожанах и жадных попах. Особенным почетом пользовались во Франции жонглеры, исполнявшие песни о сражениях и подвигах рыцарей. Эти длинные песни пелись речитативом на простой мотив под аккомпанемент виэли — самодельной скрипки.
В большинстве песен о подвигах изображались украшенные народной фантазией эпизоды из войн, которые велись во времена раннего средневековья. Такие поэмы и сказания о подвигах рыцарей создавались в эпоху крестовых походов во многих странах Европы. Иногда эти эпические поэмы представляют собой поэтическую переработку более древних сказаний. Так, например, немецкая «Песнь о Нибелунгах», посвященная подвигам Зигфрида,— переработка скандинавских саг о Сигурде.

Метки:

Древнейшая китайская поэзия

Классическая китайская поэзия — огромное явление мировой культуры. Но получилось так, что западный мир очень долгое время почти не знал этой прекрасной поэзии.
Возможность наслаждения китайским изобразительным искусством пришла в Европу раньше радости познания китайской литературы.
Это произошло потому, что легче воспринимать написанную тушью картину или фарфоровую вазу (они перед глазами), чем проникнуть в глубокие тайны иероглифической письменности, той китайской грамоты, которая заключает в себе красоту и глубину китайской поэзии.
В Китае поэзия с давних пор вошла в обыденную жизнь, и среди так называемых классических книг, учивших жизни, есть одна поэтическая книга «Шицзин» — «Книга песен». В этой книге собраны народные песни и ритуальные гимны разных времен — с XII по VII в. до н. э. «Книга песен» соединяет в себе ценность поэтическую с жизненной достоверностью: из нее историки черпают многие сведения о быте людей на протяжении нескольких веков. Мы привыкли к тому, что древность оставляет нам эпические сказания, чаще всего выраженные в стихотворной форме. О поэзии же китайского народа нам раньше других говорят лирические песни. Мы не знаем китайского эпоса древнее этих песен. Может быть, время не донесло его до нас и он погиб вместе с бамбуковыми дощечками, на которых был записан. В лирических песнях «Шицзина» привлекает сила и чистота чувств. Девушка ждет признания любимого, жена тоскует о муже, ушедшем на войну, плачет мать, разлученная с сыном, мечтают воины о возвращении в родной дом. А вот знаменитая «Песнь о седьмой луне», в которой рассказывается о трудовом годе земледельца древности.

Метки:

Поэзия

В древней Индии создано также много поэм и драм в прозе и стихах. Имена древнеиндийских поэтов и драматургов известны всему миру. Самый прославленный из них — Калидаса (IV в. н. э., хотя некоторые полагают, что он жил до нашей эры). В Индии его называют «царем поэтов». Лучшая из трех его драм—«Шакунтала», переведенная на русский язык и на многие другие языки мира. (Эта драма шла в Москве в театре им. Пушкина. Сейчас на тему «Шакунталы» поставлен балет в Рижском и в Челябинском театрах оперы и балета.)Эта драма написана на сюжет одной из легенд «Махабхараты». В пьесе рассказывается о том, как в глухом лесу в хижине отшельника выросла несравненная красавица Шакунтала. Там ее встретил и женился на ней юный царь Душьянта. Он подарил ей свое кольцо. Вскоре он уехал в столицу царства и забыл о жене. У Шакунталы родился в это время сын-богатырь. Прошло несколько лет. Вместе с сыном она пошла к царю Душьянте, но по дороге потеряла кольцо, по которому он мог бы ее узнать. Царь отказался от своего брака с ней и от сына. Когда Шакунтала в слезах ушла из столицы, царю принесли кольцо, которое рыбаки нашли в рыбе. Он сразу все вспомнил и повелел найти и вернуть во дворец Шакунталу и своего сына.

Метки:

Сказки

Третий большой раздел древней литературы — сказки. Известно четыре основных сборника, сложенных в начале нашей эры: «Панчатантра» («Пять книг»), «Хитопадеша» («Скрытое поручение»), «Шука-саптати» («Сказки попугая») и «Ветала-панчавимшатика» («Двадцать пять сказок мертвеца»). Все они изданы на русском языке.
В этих сказках часто действуют животные, наделенные человеческими характерами. Сказки полны жизни и юмора. В них высмеиваются жадность, трусость и лживость богачей, и восхваляются трудолюбие, щедрость и правдивость простого народа.
В индийских сказках часто используется прием, называемый обрамлением. Он состоит в том, что один герой книги в начале каждой сказки говорит другому какую-нибудь поговорку или стишок в две — четыре строчки, а другой спрашивает, что это значит, и первый в виде пояснения рассказывает ему сказку.

Метки:

Поэмы-легенды “Махабхарата”,”Рамаяна”

Приблизительно в это же время возникла и другая ветвь древнеиндийской литературы — эпическая литература. К ней относятся две большие поэмы-легенды: «Махабхарата» и «Рамаяна».
«Махабхарата» состоит из 200 тысяч стихов, собранных в восемнадцать книг. Ее сюжетной основой является и история о том, как потомки двух царских родов сражались за власть в древней Индии. Это история о борьбе ста братьев Кауравов и пяти братьев Пандавов. Пандавы были славными,благородными богатырями, которых любил и прославлял народ. Кауравы завидовали им и не хотели, чтобы они воцарились в стране. Эта вражда началась еще в детстве. В поэме описывается, как много раз коварный Дурьодхана, старший из Кауравов, пытался всякими неправдами погубить Пандавов, но тем всегда удавалось спастись благодаря мудрости, силе и геройству.

Метки:

Гимны

Древние памятники индийской литературы создавались, устно и передавались от одного поколения к другому в течение многих столетий. Постепенно, с развитием письменности, люди начали записывать эти устные произведения. Первые такие рукописи относятся ко второй половине I тысячелетия до п. э. Ученые думают, что древнейшие устные памятники складывались в Индии на рубеже II и I тысячелетий и в первой половине I тысячелетия до н. э.
Эти произведения создавались главным образом в северо-западных областях древней Индии,
там, где теперь находится Западный Пакистан и штат Пенджаб Республики Индия.
Сюда через горные перевалы в продолжение ряда веков проникали из Средней Азии племена кочевников-скотоводов, которые известны в науке под именем арийцев, или а р ь е в.
Они говорили на языках, имевших большое сходство со многими европейскими языками, и особенно близких русскому языку. Ученые предполагают, что древняя родина арийцев находилась где-то на территории современной Европейской части России и что отдельные их группы широко расселились отсюда по земле, уйдя в основном к югу и востоку, а частично и к западу, возможно, в III тысячелетии до н. э. Повсюду эти племена смешивались с другими народами, которые жили до них в местах их переселений.
Племена арийцев принесли с собой в Индию веру в своих богов и много гимнов и молитв, посвященных этим богам. Из этих гимнов составились сборники, которые называются веды (от вед — «ведать», «знать»). В веды вошли также записи мотивов, на которые надо петь гимны, и подробные описания жертвоприношений богам.

Метки:

Поэты древнего Рима

Идет семьсот тридцать первый год от основания Рима — двадцать третий год до новой эры. В доме императора Августа на Палатинском холме лучший поэт Рима — Вергилий читает свою «Энеиду» — поэму, которую он пишет уже шесть лет и все еще не считает завершенной. С трудом уговорил его Август прочитать из нее хотя бы отрывки. Рядом с Августом сидят его ближайшие советники; среди них щегольски одетый, осанистый Меценат, покровитель и друг Вергилия. Остальные присутствующие — поэты, ораторы, ученые, любители искусств. Между ними друг Вергилия — поэт Гораций, плотный, бодрый, раньше времени поседевший человек. Он недавно опубликовал свои «Оды» — три книги лирических стихотворений — и теперь наслаждается славой. Рядом с ним драматург Варий, тоже друг Вергилия. Поэму Вергилия «Энеида» признали лучшим классическим произведением римской поэзии. В основе ее — миф, сложенный когда-то римлянами о том, что их предок — троянец Эней, сын богини Венеры,—приплыл в Италию после падения Трои. Римляне хотели показать, что история их народа такая же древняя, как и история греков.
Поэма рассказывает о том, как корабли Энея, спасшиеся от страшной бури, причаливают к берегам Африки, где пунийская (древние римляне называли пунийцами население Карфагена и других городов Северной Африки) царица Дидона возводит свой город Карфаген. Эней рассказывает ей о своей судьбе: о том, как пала Троя, как спасся он из горящего города и с немногими товарищами решил отыскать неизвестную землю, где по велению оракула они должны основать новый город. Дидона и Эней полюбили друг друга. Прервав свой путь, долгие дни и месяцы проводят троянцы в Карфагене. Но однажды во сне Энею является вестник богов — Меркурий. Он требует, чтобы Эней свершил то, что назначено судьбой: основал город, новую родину для своих потомков. Скорбный Эней тайно покидает Дидону и отплывает из Карфагена. Не в силах вынести разлуки Дидона пронзает себя мечом. А Эней продолжает свой путь и наконец достигает берегов Италии. Здесь, чтобы узнать о своей грядущей судьбе, он спускается в страшную Аверискую пещеру, где, по преданию, находился вход в царство мертвых. Перед ним проходят величественные образы будущих героев римского народа.

Метки:

Древнегреческие лирики

Лирическая поэзия достигла расцвета в Греции в VII—VI вв. до н. э.
Греческое слово лирика означает «песнь под аккомпанемент лиры», так как в древности стихотворения пели под аккомпанемент музыкальных инструментов: лиры, кифары, форминги, флейты и др. Иногда пение сопровождалось танцами. Древнегреческий поэт был автором слов и в то же время композитором, а если его стихотворения предназначались для хорового исполнения, то и хормейстером.
Хотя до нашего времени дошло сравнительно немного лирических стихотворений, но даже по ним мы можем судить, как богата была лирическая поэзия древних греков разнообразием тем и стихотворных размеров.
В зависимости от употребления того или иного стихотворного размера греческую лирику подразделяют на три вида: элегию, ямб и медику. Правда, сами греки относили к лирике только мелическую поэзию, или мелику, т. е. песенную поэзию (от греческого слова мелос — «песнь»), которая предназначалась исключительно для пения под аккомпанемент струнных инструментов, в то время как элегия и ямб рано оторвались от музыки. Теперь мы называем элегией стихотворение грустного характера. Древние же греки считали элегией всякое стихотворение независимо от его содержания, которое было написано элегическим двустишием — гекзаметром в пентаметром.

Метки:

Аристофан

Не меньшее воспитательное значение, чем трагедия, оказывала древнегреческая комедия Аристофана. На первый взгляд пьесы Аристофана кажутся лишь веселыми сказками, где все происходит не так, как в жизни. Актеры наряжены в костюмы птиц, ос, обитателей подземного мира, а если они представляют людей, то это не обычные люди, а карикатуры: у них огромные животы и горбы; на их лица надеты комические маски.
Персонажи комедий совершают невероятные поступки: крестьянин Дикеополь из комедии «Ахарняне» заключает мир со Спартой только для себя и своей семьи. И в то время как кругом свирепствует война, Дикеополь на своем участке земли ведет торговлю с разными странами, веселится и пирует. А крестьянин Тригей из комедии «Мир» на огромном навозном жуке взлетает на небо, чтобы добиться от Зевса прекращения войны.
Не только живые существа, но и вещи и понятия предстают на сцене в необычном виде. Мир, который заключает Дикеополь со Спартой, приносят ему в бутылках, и он пробует его на вкус, как вино. Стихи трагедий Эсхила и Еврипида взвешивают на весах, как товар.
Актеры потешают публику шутками и бранью. Основную часть действия составляет агон — борьба, словесный спор, который иногда переходит в комическую драку.
Однако, где бы ни происходило действие пьесы — в подземном ли мире или в царстве птиц между небом и землей, какие бы фантастические приключения ни развертывались на сцене, зрителям ясно, что на самом деле цель комедии очень серьезная: осмеять уродливые, отрицательные стороны жизни Афинского государства. Они знают, что речь в комедии идет о политических событиях того времени, о простом народе — о честных тружениках, сторонниках демократического строя Афин. Их интересы защищает Аристофан.
Деятельность афинских политиков, философов, поэтов он оценивает в зависимости от того, приносят они простому народу пользу или вред.
Всего Аристофан написал более 40 комедий, до нашего времени дошло 11: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лягушки», «Женщины в народном собрании», «Богатство».

Метки:

Еврипид

От Еврипида, который стал любимым поэтом потомков, сохранилось 17 трагедий («Алкестида», «Медея», «Ипполит», «Гекуба», «Гераклиды», «Андромаха», «Геракл», «Просительницы», «Ион», «Троянки», «Электра», «Ифигения в Тавриде», «Елена», «Финикиянки», «Орест», «Вакханки», «Ифигения в Авлиде») и одна сатировская драма — веселое шуточное представление «Киклоп».
Еврипид еще больше, чем Софокл, приблизил трагедию к жизни, введя в нее много бытовых черт. Его герои рассуждают о несправедливости рабства, о преимуществах демократического строя, о тяжелом положении женщин. Произведения Еврипида воспитывали патриотизм, призывали отдать свою жизнь за счастье родины, за свободу.
В трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде» героиня добровольно приносит себя в жертву ради победы греков, а в трагедии «Финикиянки» сын правителя города Фив жертвует собой для победы родного города.
Творчество Эсхила, Софокла, Еврипида сыграло огромную роль в воспитании многих поколений. Защита прав человека, патриотизм, непримиримая ненависть к насилию, любовь к свободе — вот что составляет основу древнегреческой трагедии.

Метки: